De Stijl Harmony ģeometriskā abstrakcija modernisma izpausmē

De Stijl kādreiz bija Nīderlandes mākslas kustība, kas uzplauka 20. gadsimta pirmkārt. Ar nolūku kādreiz bija viena no svarīgākajām un ietekmīgākajām modernā laikmeta mākslas kustībām, un kopš cenšoties visur tās principus ir pārņēmuši mākslinieki un arhitekti.

Nosaukums De Stijl holandiešu valodā nodomu “stils”, un to kustībai piešķīris tās dibinātājtēvs Teo van Doesburgs. Kustība tika dibināta 1917. katru gadu Leidenē, Nīderlandē, un tās biedri kādreiz bija Pīts Mondriāns, Gerits Rītvelds, Barts van piestāv Leks un JJP Ouds.

De Stijl galvenie noteikumi kādreiz bija abstrakcija, ģeometriskās šķirņu veidi un pamatkrāsas. De Stijl mākslinieki uzskatīja, ka humanitārajām zinātnēm vajag būt tīrai un vienkāršai un ka tai jāpauž priekšmetu būtība. Viņiem bija noraidīja reprezentācijas ideju un cenšoties nevis centās radīt mākslas darbus, kuru būtībā kādreiz bija ģeometriski noteikumi.

De Stijl stilu raksturo primāro krāsu (sarkanā, dzeltenā un zilā), melnā un baltā lietošana. De Stijl mākslinieki izmantoja papildus ģeometriskas šķirņu veidi, kā piemērs, kvadrātus, taisnstūrus un kontūras. No viņu mākslas darbus nepārtraukti raksturoja vienkāršība un uzsvars pie harmoniju un līdzsvaru.

De Stijl būtiski ietekmēja modernā mākslu un dizainu. Tās principus pārņēma tādi mākslinieki vienkāršas metodes, kā Pīts Mondrians, Vasilijs Kandinskis un Kazimirs Malēvičs. De Stijl kādreiz bija papildus milža rezultāti pie mēbeļu, arhitektūras un citu objektu dizainu.

De Stijl mantojums turpina būt uzkrītošs šobrīd. Tās abstrakcijas principus, ģeometriskās šķirņu veidi un pamatkrāsas turpina gūt labumu mākslinieki un arhitekti laikā uz šīs planētas. De Stijl ir atgādinājums, ka humanitārās zinātnes varētu būt gan pievilcīga, gan rosināt pie pārdomām un ka tai varētu būt dziļa rezultāti pie mūsu dzīvi.

Priekšmets	Risinājums
De Stijl	Mākslas kustība, kas notika Nīderlandē 20. gadsimta pirmkārt.
Ģeometriskā abstrakcija	Radoš veids, kas izmanto ģeometriskas šķirņu veidi un šķirņu veidi, tā radītu abstraktus attēlus.
Modernisms	Kustība mākslā, arhitektūrā un literatūrā, kas aizsākās 19. gadsimta beidzot.
Pīts Mondriāns	Holandiešu gleznotājs, kurš kādreiz bija viens no izšķirošākajiem darbības De Stijl dibinātājiem.
Teo van Doesburgs	Holandiešu gleznotājs, arhitekts un teorētiķis, kurš kādreiz bija viens no izšķirošākajiem darbības De Stijl dibinātājiem.

II. Vēsturiskā pagātne

Kustību De Stijl Nīderlandē 1917. katru gadu dibināja Pīts Mondriāns un Teo van Doesburgs. Kustību iedvesmoja agrāko modernisma mākslinieku, kā piemērs, Pablo Pikaso un Žorža Braka, lomas, kurš no tiem kādreiz bija aizsācēji ģeometrisko formu izmantošanā glezniecībā. De Stijl mākslinieki centās radīt jauna forma mākslu, kuras būtībā kādreiz bija svaiga abstrakcija un ģeometriskas šķirņu veidi. Viņiem bija uzskatīja, ka šāda veida humanitārās zinātnes varētu arī konkrēti realitātes būtību un sniegt palīdzīgu roku radīt harmoniskāku un mierīgāku pasauli.

Kustība De Stijl darbojās relatīvi neilgu laiku, no 1917. līdz 1931. gadam. No otras puses tai kādreiz bija būtiska rezultāti pie modernās mākslas attīstību. De Stijl principus pārņēma diezgan daudzi citi mākslinieki, un darbības ietekmi varētu arī skatīties tādu mākslinieku darbos vienkāršas metodes, kā Vasilijs Kandinskis, Kazimirs Malēvičs un Barnets Ņūmens.

III. Galvenie skaitļi

De Stijl darbības galvenie rādītāji aptver:

• Pīts Mondriāns
• Teo van Doesburgs
• Gerits Rītvelds
• Bārts van piestāv Leks
• Adriāns van piestāv Horsts

IV. Noteikumi

De Stijl noteikumi balstās pie pārliecību, ka humanitārajām zinātnēm vajag būt tīrai un ģeometriskai un ka tai jāpauž priekšmetu būtiskā būtība. Darbības dibinātāji Pīts Mondrians un Teo van Doesburgs uzskatīja, ka humanitārajām zinātnēm ir jāatņem visas nevajadzīgās galvenie punkti un izgrezno, un tās būtībā vajag būt primāro krāsu, taisnu līniju un taisnu leņķu izmantošanai.

De Stijl principus varētu arī salikt šādā veidā:

• Humanitārajām zinātnēm vajag būt abstraktai un nereprezentatīvai.
• Mākslas būtībā vajag būt primāro krāsu (sarkanā, dzeltenā un zilā) izmantošanai.
• Mākslas būtībā vajag būt taisnu līniju un taisnu leņķu izmantošanai.
• Humanitārajām zinātnēm vajag būt līdzsvarotai un simetriskai.
• Humanitārajām zinātnēm jāpauž priekšmetu būtiskā būtība.

De Stijl principiem kādreiz bija milža rezultāti pie modernās mākslas attīstību, un tos varētu arī skatīties daudzu mākslinieku darbos, tostarp Pjeta Mondriana, Teo van Doesburga, Kazimira Malēviča un Vasilija Kandinska darbos.

V. Maniere

De Stijl mākslas stilu raksturo ģeometrisku formu, pamatkrāsu un asimetrisku kompozīciju lietošana. De Stijl mākslinieku uzdevums kādreiz bija radīt jaunu, tīru un abstraktu mākslas šķirņu, kas izteiktu Visuma harmoniju un kārtību.

De Stijl mākslinieki izmantoja ierobežotu pamatkrāsu (sarkana, dzeltena un zila) un neitrālu krāsu (melna, balta un pelēka) paleti. Viņiem bija izmantoja papildus vienkāršas ģeometriskas šķirņu veidi, kā piemērs, kvadrātus, taisnstūrus un kontūras. Šīs šķirņu veidi nepārtraukti tika sakārtotas asimetriskās kompozīcijās, par ko bija atbildīgs dinamisma un darbības sajūtu.

De Stijl mākslas izsmalcinātam kādreiz bija būtiska rezultāti pie modernā mākslu un dizainu. Tas ietekmēja abstraktās mākslas, minimālisma mākslas un ģeometriskās abstrakcijas attīstību. Tas ietekmēja papildus mēbeļu dizainu, arhitektūru un citus dizaina veidus.

VI. Sekas

De Stijl būtiski ietekmēja modernās mākslas attīstību. Tās abstrakcijas, ģeometriskās šķirņu veidi un pamatkrāsu principus pārņēma diezgan daudzi nākamie mākslinieki, tostarp Pīts Mondriāns, Teo van Doesburgs, Kazimirs Malēvičs un Vasilijs Kandinskis. De Stijl ietekmēja papildus arhitektūras, mēbeļu dizaina un grafiskā dizaina attīstību.

Viens no visvairāk konkrētiem veidiem, vienkāršas metodes, kā De Stijl ietekmēja modernā mākslu, ir:

* Pamatkrāsu un ģeometrisko formu lietošana
* Uzsvars pie abstrakciju un vienkāršību
* Asimetrisku kompozīciju lietošana
* Tradicionālās iespējas neievērošana
* Rūpniecisko materiālu un metodes lietošana

De Stijl ietekmi varētu arī skatīties daudzu modernā mākslinieku darbos, tostarp:

* Pīts Mondriāns
* Teo van Doesburgs
* Kazimirs Malēvičs
* Vasilijs Kandinskis
* Jozefs Alberss
* Laszló Moholy-Nagy
* Frenks Loids Raits
* Gerrits Rītvelds
* Čārlzs Īmss

De Stijl ietekmi varētu arī skatīties papildus modernā arhitektūras, mēbeļu dizaina un grafiskā dizaina attīstībā.

* Arhitektūrā De Stijl abstrakcijas, ģeometriskās šķirņu veidi un pamatkrāsu noteikumi tika izmantoti, tā radītu jaunu arhitektūras stilu, ko raksturo vienkāršība, lasāmība un ģeometriskās šķirņu veidi. Šo arhitektūras stilu nepārtraukti dēvē attiecībā uz “starptautisko stilu” par to, ja “modernismu”.
* Mēbeļu dizainā tika izmantoti De Stijl abstrakcijas un vienkāršības noteikumi, tā radītu jaunu mēbeļu stilu, ko raksturo tīras celmi, ģeometriskās šķirņu veidi un industriālo materiālu lietošana. Šo mēbeļu stilu nepārtraukti dēvē attiecībā uz “De Stijl mēbelēm” par to, ja “modernistiskām mēbelēm”.
* Grafiskajā dizainā De Stijl abstrakcijas, ģeometriskās šķirņu veidi un pamatkrāsu noteikumi tika izmantoti, tā izveidotu jaunu grafiskā dizaina stilu, ko raksturo vienkāršu formu, treknu krāsu un asimetrisku izkārtojumu lietošana. Šo grafiskā dizaina stilu nepārtraukti dēvē attiecībā uz “De Stijl grafisko dizainu” par to, ja “modernisma grafisko dizainu”.

VII. Mantojums

De Stijl mantojums ir bezgalīgs un dažāds. Darbības ietekmi varētu arī skatīties plašā mākslas, arhitektūras un dizaina klāstā, sākot no Piet Mondrian un Theo van Doesburg darbiem līdz Bauhaus mākslas un dizaina universitātei līdz starptautiskajam arhitektūras izsmalcinātam. De Stijl abstrakcijas, ģeometriskās šķirņu veidi un pamatkrāsu principus ir pārņēmuši mākslinieki un arhitekti laikā uz šīs planētas, un to ietekmi joprojām varētu arī skatīties modernā mākslā un dizainā.

Kopā ar savai ietekmei pie vizuālo mākslu, De Stijl būtiski ietekmēja papildus mūziku un literatūru. Darbības uzsvars pie abstrakciju un vienkāršību vedināja pie jaunu mūzikas formu un stilu attīstību, kā piemērs, Arnolda Šēnberga atonālo mūziku un Stīva Reiha minimālisma mūziku. De Stijl ģeometriskās šķirņu veidi un pamatkrāsu noteikumi ietekmēja papildus tādu dzejnieku vienkāršas metodes, kā Ezra Pound un Viljama Karlosa Viljamsa darbus, kurš no tiem izmantoja šos elementus, tā radītu jaunas un eksperimentālas dzejas šķirņu veidi.

De Stijl mantojums ir zvērēts paziņojums mākslas spējai veidojot un ietekmēt kultūru. Darbības abstrakcijas principiem, ģeometriskām formām un pamatkrāsām ir bijusi ilgstoša rezultāti pie vizuālo mākslu, mūziku un literatūru, un tās rezultāti turpina būt vērojama modernā mākslā un dizainā.

Kritiķi

VIII. Kritiķi

De Stijl jau no paša sākuma kādreiz bija pretrunīgi vērtēta mākslas kustība. Ar nolūku tradicionālās reprezentācijas neievērošana un ģeometriskās abstrakcijas lietošana atsvešināja daudzus kritiķus. Pāris kritiķi apsūdzēja De Stijl māksliniekus attiecībā uz vienkārši pārāk aukstu un intelektuālu, tomēr citi pārmeta vienkārši pārāk vienkāršotību un emociju trūkumu.

Neatkarīgi no kritiku, De Stijl būtiski ietekmēja modernās mākslas attīstību. Tās abstrakcijas un ģeometriskās šķirņu veidi principus pārņēma diezgan daudzi nākamie mākslinieki, tostarp Bauhaus universitāte, abstraktie ekspresionisti un minimālisti.

De Stijl papildus būtiski ietekmēja dizainu, arhitektūru un mūziku. Tās tīrās celmi un vienkāršās šķirņu veidi tika izmantotas, tā radītu jaunu estētiku, kas ir bijuši gan moderna, gan eleganta.

Pašlaik De Stijl tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajām 20. gadsimta mākslas kustībām. Tās ietekmi joprojām varētu arī skatīties modernā mākslā, dizainā un arhitektūrā.

IX. Nepareizi priekšstati

Ir pāris izplatīti maldīgi priekšstati attiecībā uz De Stijl, kurus tas ir ļoti svarīgi apturēt.

Sākumā, nepārtraukti notiek uzskatīts par, ka De Stijl kādreiz bija tīri abstrakta kustība. Kā veids, kā gan ir taisnība, ka De Stijl mākslinieki radīja liels skaits abstraktu darbu, papildus viņi kādreiz bija ieinteresēti radīt mākslu, kurai kādreiz bija savienojums izmantojot reālo pasauli. Kā piemērs, Pjeta Mondriana koku mākslas darbs nepārtraukti notiek uzskatītas attiecībā uz abstraktā ekspresionisma priekštečiem, savukārt Teo van Doesburga mēbeļu un arhitektūras dizaini kādreiz bija paredzēti gan funkcionāliem, gan skaistiem.

Otrkārt, parasti notiek uzskatīts par, ka De Stijls kādreiz bija apolitisks. Kā veids, kā gan ir taisnība, ka De Stijl mākslinieki nešķiet esam radījuši pieklājīgi politisku mākslu, viņus alternatīvi ietekmēja sava visur politiskie un sociālie satricinājumi. Kā piemērs, Mondriāns kādreiz bija Nīderlandes komunistiskās partijas biedrs, un van Doesburgs kādreiz bija Krievijas revolūcijas atbalstītājs.

Pēdējoreiz, nepārtraukti notiek uzskatīts par, ka De Stijl kādreiz bija statiska kustība. Kā veids, kā gan ir taisnība, ka De Stijl mākslinieki izstrādāja principu kopumu, ko ka viņiem bija ievēroja, papildus viņi nepārtraukti eksperimentēja izmantojot jauniem veidiem, vienkāršas metodes, kā šos principus piemērot. Kā piemērs, Mondriana mākslas darbs visur caur pārveidojās par arvien vienkāršotākas, savukārt van Doesburga lomas pārveidojās par arvien dinamiskāki.

Šeit ir 3 problēmas un risinājumi attiecībā uz De Stijl:

1. problēma: Kas ir De Stijl?

Risinājums: De Stijl kādreiz bija mākslas kustība, kas notika Nīderlandē 1920. gadu pirmkārt. To raksturoja ģeometriskās abstrakcijas lietošana un uzsvars pie vienkāršību, tīrību un harmoniju.

2. problēma: Kādas ir De Stijl mākslas galvenās raksturlielumi?

Risinājums: De Stijl mākslas galvenās raksturlielumi ir primāro krāsu (sarkanā, dzeltenā un zilā) lietošana, melnā un baltā krāsa, taisnu līniju un taisnleņķa lietošana, papildus uzsvars pie vienkāršību un abstrakciju.

3. problēma: Kas ir galvenie mākslinieki, kas saistīti izmantojot De Stijl?

Risinājums: Lielākie mākslinieki, kas saistīti izmantojot De Stijl, ir Pīts Mondrians, Teo van Doesburgs, Gerits Rītvelds un Barts van piestāv Leks.